VIDEOARTE Nam June Paik

Nam June Paik o pioneiro da videoarte morre nos EUA

“Nam June Paik queria tanto encontrar o equivalente visual da música electrónica de John Cage que, em 1963, comprou 13 televisores e transformou-os numa obra de arte feita de padrões ópticos. Estava inventada a videoarte e o seu "pai" continuou, desde então, a explorar as potencialidades estéticas e conceptuais deste novo meio universal. Faleceu no passado domingo, na sua casa de Miami, aos 73 anos.
Muito debilitado depois da trombose que, há dez anos, lhe paralisou o lado esquerdo e o deixou numa cadeira de rodas - nesse mesmo ano de 1996 a Culturgest apresentou, em Lisboa, a exposição The Electronic Super Highway -, este criador pioneiro teve um "impacto profundo e constante na cultura mediática de finais do século XX", recorda no site do artista John Hanhardt, curador do Museu Guggenheim de Nova Iorque e responsável pela retrospectiva ali realizada em 2000.
Membro do Fluxus - movimento avant-garde que preconizava a fusão de todos os meios e disciplinas artísticas, e que congregou George Maciunas, Joseph Beuys ou Yoko Ono -, Nam June Paik foi, como escrevia ontem o The New York Times, "o mais Pop dos artistas Pop".
Nascido em 1932 em Seul, Paik estudou piano e composição até a sua família ter abandonado a Coreia, em 1949, por causa da guerra. Instalaram-se em Hong Kong, depois no Japão, e em 1956 concluiu a licenciatura na Universidade de Tóquio, com uma tese sobre o compositor austríaco Arnold Schönberg.
Prosseguindo os estudos musicais na Universidade de Munique e na Academia de Música de Freiburgo, o então compositor acabou por conhecer John Cage e os seus trabalhos experimentais no campo da electrónica e com "pianos preparados", cujo som era alterado por objectos colocados junto às cordas.
Depois de performances com gravações de música e efeitos sonoros, como a que realizou em 1960 em Colónia - após ter cortado a gravata de Cage, George Maciunas convidou-o para o Fluxus -, Paik chegaria ao seu meio privilegiado de trabalho a imagem e as imensas possibilidades escultóricas oferecidas por novas tecnologias como o vídeo.
Em Nova Iorque, apresentou a célebre performance Cello Sonata Nº 1 for Adults Only, que misturava televisores e a interpretação, em tronco nu, da violoncelista Chalotte Moorman, sua colaboradora. Em 1967, uma actuação similar valeu a ambos uma breve detenção.Cidadão norte-americano desde 1976, Nam June Paik fez instalações, concebeu robots e celebrizou-se com obras como Video Fish (52 monitores "cobertos" por um aquário), TV Buddha (peça irónica em que uma escultura de Buda é filmada e transmitida em circuito fechado) ou The More the Better, torre com 1003 monitores feita para os Jogos Olímpicos de Seul.
As cerimónias fúnebres do artista realizam-se sexta-feira, em Nova Iorque, cidade onde trabalhava.”

In DN Online 01/02/2006

The official website

The Nam June Paik Museum

The worlds of Nam June Paik

ARTESANATO Bonecas japonesas Kokeshi

Consideradas patrimônio cultural do Japão, as bonecas possuem 10 variedades de classificação baseadas em técnica de manufactura, forma e decoração. Cinco delas - Naruko, Togatta, Yajiro, Sakunami e Hijiori- são produzidas em Miyagi.
São de madeira, medem cerca de 15 e a maioria das bonecas não tem braços nem pernas, mas uma grande cabeça redonda com feições infantis e um corpo cilíndrico decorado com pinturas. Madeira da árvore de corniso e cerejeira são usadas como matéria prima. Esta é colocada dentro de um torno mecânico e talhada enquanto gira. Depois de completamente moldada, o cabelo, os olhos e o nariz são pintados no rosto e o kimono no corpo.

As bonecas Kokeshi são feitas com uma técnica tradicional (Dento) e Criativa (Shingata).

Dento
As tradicionais são baseadas na tradição da arte local tendo origem na era do Periodo Edo (1603 – 1867). A sua origem tem lugar na região de Tohoku (norte do japão) onde começaram por ser brinquedos de crianças.Cada uma tem características específicas e desenhos e a sua técnica tem sido entregue de mestre para aprendiz. Diz-se que os artesãos de madeira (Kijiya) começaram por fazer as bonecas no inverno para os turistas que vinham usufruir das suas muitas nascentes perto das suas vilas. As poucas pessoas que podiam dar ao luxo de tal entretenimento compravam as bonecas como lembrança e levavam para as suas zonas onde eram dadas ás crianças. Com este gesto, pensavam conseguir uma boa colheita,pois acreditavam que traria uma boa impressão aos deuses o facto das crianças bricarem com bonecas

Shingata
As Criativas, que são baseadas na criatividade do artista, são concebidas livremente e sem limitações pela imaginação de um único individuo, sendo feitas por técnicas únicas e que foram desenvolvidas após a segunda guerra mundial. Em pouco tempo as Kokeshis começaram a ser produzidas em todo pais e com o crescimento das economias locais, cada região começou a produzir seus próprios Kokeshis, refletindo as características regionais.

Existem muito estilos de Kokeshi, mas existe apenas uma filosofia comum a todas elas que é a procura da beleza e arte através da simplicidade